The Boys In The Band 2.0 2020年11月 號 外
Netflix九月份串流的電影《The Boys In The Band》(樂隊男孩) 改編自一部五十多年前 (1968) 公演的話劇，是首次百份百不掩飾以同性戀為主旋律的舞台作品，講八個同性戀者聚首在一個生日派對，描畫了 Stone Wall 事件前，美國大都會同性戀者的生活，反映了他們普遍心態，半世紀之後重拍，會否打動，得到現時 Millennials 的共鳴。
其實早在1970年《The Boys In The Band》已搬上銀幕，這電影版對我來說有特殊意義，我也是在1970年赴美留學，開學前父親安排我去位於從 Atlanta 駕車約兩小時的一個小鎮他好友的家小住，我記得飛機抵達 Atlanta 已是深夜，汽車穿過市中心時，一間電影院的廣告燈箱吸引了我，它正在放映《The Boys In The Band》，還有九個主角合照的海報。
1970年電影版
多個月後影片來到我就讀的城市公映，我和幾個好友 (都是來自歐洲的留學生) 一起去看，那是我人生中一次大驚嚇，片中辛辣、挖苦、口舌不饒人、尖酸刻薄，一劍封喉的對白，好像完全講中我心底一直想表達，但又不知如何講出來的說話，和我的 sensibility完全印合，我第一次發覺原來同性戀是有一種共通而又稍異於「常人」的心態
全劇發生在一個晚上，九個角色，其中一個不是 gay但有可能有此傾向的「直人」闖入這個生日派對，引起在場眾人各自不同的 self defense，亦挖掘出一連串埋藏在心底深處的傷痕和秘密……
1970版眾演員與編劇 Mart Crowley (左一)
2018年為紀念此劇首演五十周年，它重新登上百老匯舞台，想不到更得到 Netflix 垂青再度拍成電影，並一如1970年的電影版，由話劇原班人馬演出，並且完全忠於原著，沒有 update 時代背景，仍停留在六十年代，連序幕 (串燒九個角色再去派對前的日常點滴) 也幾乎照足1970年的電影版。
2018百老匯舞台版
我不禁打問號，既有珠玉在前，怎不重新發行舊作而要花錢再拍多一次？況且幾十年前同性戀圈子在當今世年仍 relevant，仍有人 care 嗎？抑或早已成為點綴歷史的 nick-nack？
現時幾乎所有的影視作品，就算講古代，都必然有 gay 元素，除了顧及政治正確，及顯示其普遍性已飛入尋常百姓家，亦多少反映社會的接受程度以及 gay 的商業價值，但正因同性戀的普遍性，已幾乎完全融入主流，以前它的次文化，約定俗成的秘密符號已差不多失傳了。
現今的同性戀者基本上已無需掩飾，不會像前人對自己的性取向充滿內疚和自責，內心長期壓抑，一旦和「自己人」在私人天地，就放到不可收拾，將所有鬱結用惡毒、 bitchy 的語言盡情宣洩出來，像片中生日的 Harold，他在劇情發展到中段 (是話劇第二幕) 才正式出場，1970年的電影版他的造型和魔鬼般的尖笑聲已嚇人，屋主責怪他遲到時，他施施然道出他第一句對白：What I am, is a 32 year-old, ugly, pocked mark, Jew, fairy …… 真的是字字驚心，要知道在同性戀的世界，他這一句簡直是將他的存在判死刑 ── 32歲、醜樣、面佈凹凸洞、猶太籍、Fairy (至今或許仍有人用此字形容女性化的同性戀者)，當中任何一項都足以把你打落同性戀階級永不超生的最低層，他這一句將當年很多同性戀者的 self-loathing, self-degradation 表現到極致。
1970 2020
1970年的電影版絕對是經典，現時重拍，眾演員怎樣努力，可能早已先入為主，總覺得無法比，當年的 Harold 是一絕，那種陰森直叫人毛骨聳然。
1970版 Harold 和 Michael
今次的 Harold 故意將原 Harold 高尖的聲線降到最低沉以資識別，但怎都沒有原版的震懾效果，反而今次演全劇最女性化，最八婆的 Emory 有戲，不比原版差，此外可以說是全片主角的 Michael 今次交對了給近期電視劇《Hollywood》中演洛克遜經理人的 James Parsons，他是唯一比原版演得更有深度和層次，較收斂的演繹也更 relatable。
2020版 Michael 和 Harold
如果真的再找不到1970年電影版，有時間也不仿看這新版，可以當成歷史教材般去感覺六十年代的同性戀世界，難得經過這麼多年，原作者 Mart Crowley 仍健在，並擔任電影監製之職，可惜在此片九月上架之前去世了，可能《The Boys In The Band》得以光榮重登百老匯舞台，繼而再拍成電影，亦算完成他最後心願了吧。
作者 Mart Crowley
相關參考：
