從《三日月》談 W 創作社的枷鎖 2016 年 9 月 立場新聞
上次 W 創作社演《夏風夜涼》，因為體力未復原錯過了，事隔不到幾個月他們又推出《三日月》，今回總算可以去到葵青劇院看，離場時我在想，這個劇團的名稱要不要改動一下？「創作」是否一把枷鎖？正因為有這個名，每次演出就非要創作不可？這個劇團的幕後創作幾乎是黃智龍一個人玩哂，他真的有那麼多創作靈感嗎？與其寫出像《三日月》如此水平的劇本，倒不如演套翻譯劇好了，即使中（港）外文化有差異，相信找一些既優秀又適合本地口味的作品也不難。
而《三日月》怎看都近似唔出得街，仍有大把地方要執的初稿。一般來說長劇文本結構要比短劇複雜，今次編導是走了捷徑，取易捨難拿三部小品合併湊夠兩小時，然後「監硬」度個位把三劇串起來，希望多少可以令到炒埋一碟合理化，於是除了在場刋點出它們有「猜疑和信任」的共同主題（其實如此主題根本可以用諸所有但凡有人類出現的劇），再添一個好像三劇都有提到但從沒出場的角色（大概是同一人吧，我也不敢肯定），以及安排其中兩劇的角色有些微互動，總之是牽強到極，遠不能做到三合一的效果，最終還是三一歸三。
三劇中黃呈欣、楊螢映那一環熟口熟面，講兩個友好女性之間，無論是愛情或事業上的 rivalry，當初的潛伏暗湧逐一浮面，到最後不外新仇舊恨來個大攤牌，唯一較有特色是用上拳擊作為 metaphor。其實這環節我是看到另一個可再深入探索的方向，就是以前你曾經仰慕、欣賞、當成偶像的人物，若干年後發覺他/她的創作已走樣或並非如你記憶中出眾，對欣賞和被欣賞的兩者都是難受的經歷，我覺得從這個角度切入兩女的關係，應該比現時甘國亮式的吵鬧更令人低迴。
隔離梁祖堯和陳淑儀那段很尷尬，我看來活像一部連嘗試移植本土都費事的翻譯劇（內容有一點點《Sleuth》的影子），情節和角色塑造皆誇張離地，我完全想像不到香港有養活這樣的兩個人。
反觀白只和邵美君那環較完整，一對低下層勞工階級同是天涯淪落人的感情發展，因為文本富生活感，兩位演員的演繹亦相對細緻入戲，兩籠倉鼠也帶出不經意的象徵意味，。
其實劇中六位演員都是本地劇壇中堅分子，今次他們的演出都很有水準平，問題是當觀眾一次又一次已預咗他們有水準，預咗好，他們還可以怎樣再攀高峰？當話劇演員確實不容易啊，想落不免有一絲心酸。
當然以 W 創作社的資源，像《三日月》這一個 vacuum 也可以在視聽上瑰麗包裝到封住你把口，像他們的場刊一向都是不惜工本，雖然今次場刋的內容〈想落其實一向都是〉也像這劇一樣只落得空洞無物；而它的舞台裝置就更落足重本，將原本適合「黑盒亅材料無限放大，充分利用了葵青劇院舞台技術及其空間的廣、深和高，三個巨型主佈景平排從舞台兩側浩浩蕩蕩拉出推入，幾乎要用上「壯觀」去形容了，當乜都接收唔到，起碼眼睛可旅行。
黃呈欣、楊螢映那段的佈景是夾在梁祖堯／陳淑儀、白只／邵美君兩組之間，視覺上它是有點起到像橋樑連繫起其餘兩台佈景的作用，當開場不久首次看到這三個左中右主景的移動，我不禁猜想今次的劇本的結構會不會 echo 到它的佈景設計？兩個女人這段戲 somehow 會不會把三劇串連起來？
可惜答案是：NO！
我又想多了。
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